Las plataformas sociales tienen un enorme potencial para las empresas. No solo les ayudan a estar conectados con sus clientes, sino que también les permiten alcanzar sus objetivos.
Los seres humanos somos por naturaleza seres muy visuales. En el cerebro hay cientos de millones de neuronas dedicadas al procesamiento visual casi el 30% en comparación con el 8% para el tacto y sólo un 3% para la audición. Esto quiere decir que el contenido de imágenes son una parte vital de tu contenido para llegar a la máxima cantidad de personas.
Cada plataforma generalmente tiene una base visual. Las publicaciones en redes sociales deben ser atractivas para conseguir transmitir el mensaje que deseas, por lo que su diseño juega un papel importante. Tener una estrategia de diseño en tus publicaciones te asegurará que puedas llamar la atención de tu audiencia.
Cosas que debes tener en cuenta en tu estrategia:
- Define qué quieres transmitir.
- Usa imágenes que coincidan conn el tema de tu marca.
- Utiliza 1 o 2 fuentes fáciles de leer.
- Asegúrate de que el texto de las imágenes sea legible.
- Elige los colores de tu marca y utilízalas constantemente.
- Analiza las métricas para saber qué está funcionando.
- Crea plantillas para ahorrar tiempo.
- Usa espacios en blanco para separar elementos.
Recuerda que sólo tienes unos segundos para cautivar a tu público objetivo. Así que, para ayudarte, he creado una lista de consejos y trucos de diseño:
1. Color.
El color es uno de los aspectos más importantes en cualquier diseño. Ayuda a establecer el estado de ánimo, crear atmósfera y transmitir emociones.
Los principios de la teoría del color son un buen punto de partida para crear armonía en las imágenes. En esta infografía tienes información sobre la psicología del color y cómo se usa en el marketing.
2. Equilibrio
Aquí hay que distinguir entre equilibrio simétrico y el sentimiento de armonía. La simetría se produce cuando, si dividimos una imagen a la mitad, obtenemos dos planos iguales o casi iguales. Las imágenes simétricas son profundamente atrayentes aportan equilibrio, paz y bienestar. Pero tienen el problema de que pueden resultar demasiado aburridas y comunes. Es ideal para ilustraciones, dibujos, gráficos, fotografías, etc.
Por otro lado, el equilibrio asimétrico, crea tensión a través del contraste y puede ser visualmente interesante si se hace correctamente. Una imagen asimétrica ocurre cuando una parte de la imagen tiene mas peso que otra, visualmente hablando. Una composición asimétrica puede transmitir tensión, dinamismo, alegría, vitalidad y movimiento.
Si creas una imagen propia juega con diferentes cosas como el tamaño, la claridad/oscuridad, colores cálidos o fríos, texturas, orientación, etc…
Ver consejos para mejorar tus imágenes en redes sociales.
3. Líneas
Las líneas son elementos visuales que guían al ojo hacia donde quieres que vaya.
Las líneas rectas dan a la imagen sensación de orden y limpieza, mientras que las curvas pueden dar sensación de tensión y movimiento.
Al agregar líneas a las imágenes tienes que prestar atención hacia donde quieres centrar la atención del espectador. Trata de trazar el camino al que pretendes que el lector llegue.
4. Tipografía
La tipografía es un arte. Seleccionar la fuente o conjunto de fuentes que funcionan juntas a la perfección pueden dar vida a tus imágenes.
Tienen gran impacto en cómo las personas reciben tu diseño y, en última instancia, el mensaje que envías intencionadamente.
Al elegir tus fuentes, uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta es la legibilidad. Aquí te dejo algunas tipografías más utilizadas en publicidad:
- Helvética. Es muy versátil, se utiliza mucho para titulares
- Bodoni. Se utiliza en prensa.
- Avenir.
- Univers. Es de las más utilizadas en publicidad y medios de comunicación.
- Arial.
- Futura. Ideal para cualquier publicidad, carteles, revistas, etc…
- Trajan. Para contenidos elegantes.
- Vag-Rounded. Se puede emplear para logos.
- Minion
- Garamond
- Frutiger. Muy común en sitios web y en logos.
- Calabri. Empleada en mensajería instantánea, presentaciones y emailing.
- Meta.
- Gill Sans.
- Myriad.
- Interstate. Se utiliza en sitios web, revistas, periódicos y contenido.
- Times New Roman. Para publicidad offline como carteles es una apuesta segura.
- Clarendon. Se utiliza para hacer anuncios ambientados en ciertos temas como, por ejemplo, carteles del oeste.
- Eurostile. Perfecta para publicidad del sector tecnológico.
- Franklin Gothic. Para anuncios y titulares de empresa.
- Gotham.
- Din. Es la más elegida por los diseñadores gráficos.
- Avant Garde.
- Cocon. Se utiliza mucho en packaging.
5. Contraste
El contraste proporciona diferenciación entre los elementos haciendo que unos destaquen sobre otros.
Recuerda la regla menos es más, sin contraste tu diseño tenderá a ser «plano». Pero con demasiado contraste quedará «abarrotado» y no destacará nada.
Agrega contraste con colores, formas y tamaños.
3. Escala
La escala se refiere al tamaño deliberado de varios elementos dentro de un diseño.
«Escalar» te ayudará a enfocar la atención en ciertos elementos.
7. Proximidad
La proximidad crea sensación de organización dentro de un diseño. El objetivo es ordenar elementos para conseguir un orden.
En redes sociales la proximidad puede ayudar a unir elementos de un producto o concepto a través de relaciones espaciales.
8. Jerarquía
La jerarquía, te asegura que estás transmitiendo el mensaje a quien quieres.
Coloca los elementos más importantes con fuentes más grandes.
9. Repetición
La repetición es la parte más importante del proceso porque ayuda a establecer y fortalecer diferentes elementos.
Las tres cosas que debes intentar incluir en tus diseños son: las fuentes, los colores y los logotipos. La repetición de estos elementos le dará a tu marca un aspecto único y reconocible en el tiempo.
Un ejemplo de esto son las tarjetas de visita.
10. Dirección
En internet se lee de forma diferente que en papel. La lectura implica escanear, hojear y leer textos en diagonal.
En el marco de los hábitos de lectura digital se han dado varios patrones. Por ejemplo el patron «F» de lectura, llamado así por el recorrido visual que hace el usuario dibujando una F:
- Primero el usuario escanea el comienzo de la pagina en sentido horizontal.
- Después la mirada hace un recorrido vertical por la parte izquierda del texto.
- Tras la primera lectura, la mirada vuelve a girar a la derecha en sentido horizontal.
- Por último, la mirada permanece en el lado izquierdo de la pantalla y continúa hasta el final de la página en sentido vertical de arriba abajo.
¿Qué te parecen estos consejos para tus diseños en redes sociales? ¿Utilizas algún tip favorito que me haya faltado? ¡Me encantaría conocerlos!
Graduada en Empresas y Actividades Turísticas y Técnico Superior en Administración y Finanzas. Experta en Marketing digital, SEO, SEM y Social Ads. Ha trabajado y se ha especializado en empresas del sector turístico, de la restauración y de atención al cliente. Actualmente se dedica a gestionar la reputación digital de pymes y emprendedores/as. Además trabaja como speaker dando charlas sobre emprendimiento a jóvenes de Educación Secundaria.
